Cuéntanos sobre Piece Fulton – ¿Qué te hace sentir, cómo comenzó tu amor por la música?
Empecé a tocar música muy joven porque simplemente gravitaba hacia cualquier cosa que hiciera ruido. También era un niño muy hablador, así que creo que tal vez satisfizo parte de esa compulsión. Comencé a tocar la guitarra cuando era niño y lo seguí tocando, pero siempre me entusiasman los nuevos sonidos, así que siempre trato de aprender algo nuevo. Un gato de todos los oficios, maestro de ninguno pero no me importa porque me gusta la variedad. Incluso como adulto en fiestas o reuniones, normalmente gravito hacia el piano o los tocadiscos en la habitación porque es donde me siento más cómodo
¿Quiénes son tus influencias?
Creo que mis influencias cambian bastante pero siempre permanecen en la parte posterior de mi cabeza. Los productores principiantes como Eric Prydz con sus proyectos Pryda y Cirez D fueron realmente influyentes, así como los primeros Anjunadeep y ese suave sonido progresivo de principios de 2010. Eventualmente comencé a descubrir más artistas fuera de la música electrónica que conocía y encontré artistas como Apparat / Moderat, Bibio, Baths y Bibio. En los tiempos actuales, es realmente lo que me deja sin palabras. Algunos ejemplos son: descubrir la banda Big Thief y aprender que básicamente todos sus álbumes son buenos, ir a un set de Eris Drew & Octo Octa b2b en Los Ángeles y darse cuenta de que tenía formas de mover mi cuerpo a la música que no había conocido hasta entonces , y simplemente mi hermano mayor mostrándome nuevas canciones en el auto mientras conducimos por California. Amo ser sorprendido.
El último par de años retrocediste un paso de las giras … ¿Qué había detrás de esa decisión y cómo creaste nuevas oportunidades de negocios para compensar eso?
Empecé de gira mientras era estudiante de segundo año en la Universidad de Vermont. Fue lo más loco que estaba haciendo cuando tenía 19 años en los Estados Unidos y lo pasé mejor. Continué en giras bastante consistentemente durante aproximadamente 5 años después de eso. A medida que pasaba el tiempo, mis influencias y mi gusto musical cambiaron, pero la música para la que estaba reservada siguió siendo la misma y, finalmente, comenzó a afectarme. No se sentía bien tocar música para personas que estaban emocionadas si yo no estaba 100% emocionado. La última gira que hice fue en 2017, que fue mi primer paso en una gira en vivo en lugar de un set de DJ. Fue una experiencia realmente genial, pero como mencioné antes, creo que me estaba moviendo más rápido que mi audiencia en términos de dónde quería estar musicalmente. Finalmente decidí parar porque no me parecía totalmente correcto volver a salir sin tener idea de a dónde me dirijo musicalmente.
Afortunadamente, justo antes de reducir la velocidad de la gira, comencé a autolanzar toda mi música. Como resultado, comencé a ver muchos más ingresos de mi música grabada que no había visto en el pasado y con el tiempo se ha convertido en una fuente constante para vivir. Cuanto más te expongas, más potencial tienes para crear más oportunidades para sacar tu música y que te paguen por eso, y eso es una sensación genial. En las últimas semanas, debido a cierta creatividad durante esta cuarentena de COVID-19, ¡en realidad comencé a impartir clases en línea para aprender sobre cómo hacer música, que espero sea otra fuente de ingresos para mí! Siempre me estoy adaptando a lo que se siente en ese momento y en este momento es realmente divertido hablar con la gente sobre hacer música.
Guíanos a través del Proyecto Leaving Laurel
Bueno, Leaving Laurel es este grupo semi-misterioso que comencé con mi amigo Gordon (de Botnek y Belle Envie). Habíamos sido amigos y compañeros de cuarto durante muchos años, pero por alguna razón no habíamos hecho música juntos hasta hace unos dos años. Todo comenzó mientras ambos vivíamos en el área de Laurel Canyon en Los Ángeles y acabábamos de descubrir que un viejo reproductor de radio / cassette portátil podía grabar sonidos en una cinta.
Todo fue experimentación sin un destino en mente, así que nos estábamos divirtiendo juntos como amigos. Eventualmente, terminamos con 5 o 6 ideas realmente fuertes y pensamos "Woah, esto podría ser una cosa" y continuamos trabajando en ellas en nuestro tiempo lejos de nuestros proyectos existentes. Luego encontramos un hogar para la música con nuestros amigos en Anjunadeep, donde el proyecto encaja muy bien. ¡Estamos empezando, así que todo es muy emocionante!
También escuchamos susurros de que tienes un lanzamiento de una nueva etiqueta junto con su primer lanzamiento.
¡Si! Mi hermano y yo nos hemos unido a la música desde que éramos muy jóvenes y casi siempre compartimos un gusto musical muy similar. En los últimos años, ha comenzado a hacer su propia música con el nombre de Aspetuck y el impacto que ha tenido en mí ha sido increíble. Ver a mi hermano, que quería hacer música porque siempre tenía ideas en su cabeza, descubrir cómo usar Ableton y crear su propio sonido con el tiempo me ha resultado increíblemente inspirador. Como resultado, ¡decidimos comenzar una etiqueta!
Al crecer vimos muchas películas de snowboard y skate desde principios de la década de 2000 y fueron la única fuente de descubrimiento de música para nosotros cuando éramos niños en Vermont. No teníamos una escena musical o tiendas de música en la ciudad, así que como subproducto de ser fanáticos del snowboard / skateboard, encontramos mucha música en estos videos. El objetivo con esta etiqueta es aprovechar la misma sensación que teníamos cuando los niños descubrían un nuevo artista o género a partir de la banda sonora de un video. Tenemos muchas ideas y estamos entusiasmados de continuar construyéndolas juntas.