Dado todo el cambio en los últimos años, es fácil olvidar que el lanzamiento de la era digital no fue hace mucho tiempo. Los archivos de música digital abrieron la puerta a nuevas formas de consumir música, que, en pocos años, dieron paso a los servicios de transmisión, cada paso ofrecía acceso sin precedentes a canciones y álbumes a más personas en más lugares. Sin embargo, el sistema actual también ha traído consigo un exceso de intermediarios, centralización y tecnología de informes arcaicos que ha llevado los costos por las nubes y ha reducido al mínimo las ganancias de los artistas.
Entonces, ¿cómo usamos la tecnología para reinventar la industria y dar a los artistas el salario justo que se merecen? Aquí es donde surge como un medio para resolver los problemas inherentes a la distribución de música, la monetización y las interacciones entre fanáticos y artistas.
La industria se puede dividir en dos categorías distintas pero interrelacionadas: creación y distribución. Las nuevas tecnologías mejoran constantemente la forma en que se hace la música y la forma en que la disfrutamos a través de la transmisión. Según el último Informe de música global de IFPI, los ingresos de música física en 2019 representaron alrededor de una quinta parte del mercado mundial, mientras que los ingresos por transmisión se dispararon en un 22.9% a $ 11.4 mil millones, lo que representa más de la mitad de los ingresos mundiales de música grabada por primera vez. Esto contribuyó al crecimiento total del mercado en un 8.2% a $ 20.2 mil millones en el año. Pero para todos los ingresos generados, las nuevas plataformas de distribución se han construido sobre un modelo obsoleto y defectuoso y la cadena de suministro de infraestructura subyacente, el seguimiento y la presentación de informes no han seguido el ritmo de la evolución en la creación.
Muchos de los contratos negociados entre los titulares de derechos y las plataformas de transmisión se basan en un modelo que se ha mantenido relativamente sin cambios con el tiempo. Desde el lanzamiento en 2006 de Spotify, los proveedores de transmisión en promedio pagan el 70% de cada dólar ganado y están vinculados a contratos en curso basados en el modelo de todo lo que pueda comer 9.99. Eso puede haber sido sostenible inicialmente, pero con el tiempo deben continuar reteniendo y haciendo crecer su base de clientes en mercados desarrollados cada vez más saturados y mercados emergentes sensibles a los precios. Dentro de estas limitaciones, las plataformas se incentivan comprensiblemente para promover a los artistas que son más lucrativos para ellos; de hecho, el 10% de los artistas más importantes representan más del 99% de las transmisiones. Además, los algoritmos y las métricas de rendimiento de la compañía están diseñados específicamente para impulsar la transmisión continua de listas de reproducción, basadas en la dependencia de los ingresos por participación y publicidad para respaldar los modelos freemium y retener a los clientes que pagan. El resultado es una experiencia menos decidida e impulsada por artistas.
Esto perjudica al artista porque, a diferencia de los intermediarios y las agencias que reciben un porcentaje de los ingresos, a los artistas se les paga por flujo de lo que queda después de las deducciones, en relación con su participación en el flujo total del período. Esto premia de manera desproporcionada a los mejores artistas y sellos y deja muy poco para los artistas emergentes y medianos que no tienen presupuestos de marketing y garantías contractuales. Finalmente, las ineficiencias, los metadatos incompletos o no coincidentes y los sistemas dispares hacen que sea imposible ver la transmisión cohesiva y los datos financieros necesarios para administrar una carrera en la industria de la música.
Obligados a desprenderse de los pagos contractuales inflados, y al ver la saturación de la suscripción de todo lo que pueda comer de 9.99 al mes, las plataformas generan pérdidas y los artistas están luchando. ¿Evolución? Sin duda. ¿Mejora? No exactamente.
¿Qué pasaría si un sistema o tecnología pudiera mantener todos los beneficios de la transmisión, pero hacerlo más transparente, justo y confiable? A este respecto, es mucho más que una palabra de moda: es una solución preparada para interrumpir la industria.
es una nueva forma de enmarcar cómo se ejecutan los sistemas. Descentraliza las transacciones para mejorar la eficiencia y la rendición de cuentas, todo en un entorno altamente seguro. Esto es lo que hace que se distinga de otras tecnologías similares: reduce el riesgo, automatiza las ineficiencias y puede promover la equidad al brindar transparencia de una manera que sea escalable y flexible.
Tome Coca Cola por ejemplo. Ejecuta una vasta operación compuesta por múltiples franquicias dispares que fabrican, embotellan y envían casi 160,000 pedidos por día. La compañía que administra este proceso ahora está implementando una solución para eliminar intermediarios, haciendo que el proceso sea más eficiente y transparente. En última instancia, se espera que esto conduzca a una operación más racionalizada y rentable.
Al introducir un sistema , podemos lograr un resultado similar para la industria de la música. Podemos construir una comunidad descentralizada de artistas, fanáticos y desarrolladores para asegurar que más de lo recaudado vaya a las personas que lo merecen y la capacidad de seguir el valor total a lo largo de la cadena de suministro.
En el contexto de la industria actual, esto significa que puede ayudar a músicos y productores a vender su música sin la necesidad de intermediarios innecesarios que exprimen su parte de los ingresos. En el mundo de la música hay muchas partes involucradas en el proceso de producción del producto final. Cuantas más personas participan en la producción de una canción; Cuanta más gente hay que pagar. Afortunadamente, podemos usar para eliminar estas ineficiencias innecesarias.
De hecho, hay un doble beneficio al adoptar . El mes pasado, eMusic se convirtió en el primer servicio de música importante en lanzar un token digital, el eMU, que se puede utilizar para realizar transacciones de valor en nuestra propia plataforma . Al usarlo, no solo está reduciendo costos y brindando más valor a los artistas en la división 50/50 de eMusic con artistas y titulares de derechos, sino que también está impulsando su adopción y ayudando a construir un futuro sostenible. Permite crear más valor que en otros modelos, como la transmisión, así como en las interacciones relacionadas de artistas con fanáticos, como la venta de boletos y la venta de artículos.
Los fanáticos de la música ahora pueden comprar tokens eMU en el intercambio de activos digitales Bibox, uno de los sitios líderes en el mundo para comprar y comercializar tokens digitales. Los tokens se pueden usar inmediatamente para comprar sus canciones favoritas e interactuar con sus artistas favoritos en el servicio eMusic. A la larga, la plataforma eMU token y proporcionará una alternativa de distribución revolucionaria para los artistas, una que les da más control de su contenido y brinda transparencia al flujo de fondos, para que puedan construir carreras sostenibles en el futuro.
Gracias a , los músicos podrán generar registros con sello de tiempo de todo su contenido creativo, haciendo que la propiedad sea públicamente verificable e inmutable. Con una red descentralizada y protegida por una cadena de bloques, el contenido no puede ser manipulado. Si un artista quiere, puede hacer que su contenido viva para siempre.
Permitamos que los artistas distribuyan lo que quieran, cuando quieran, a quienes quieran, con un pago justo y directo para recompensar su trabajo creativo.
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