¿Qué te imaginas cuando piensas en música en vivo? Para muchos de nosotros serán los sonidos, las imágenes, el escenario. Esa cruda sensación de emoción al compartir una experiencia en vivo junto a decenas, cientos o incluso miles de fanáticos de ideas afines. Y a raíz de la pandemia, también es un sentimiento que se ha echado mucho de menos en los últimos meses, ya que la industria de la música en vivo se paralizó, cerró lugares como bares y clubes y pospuso giras y festivales. Para los fanáticos es otra víctima del aislamiento social, que elimina las expresiones tradicionales de la cultura y el escape, pero para los artistas y los lugares que rápidamente se están poniendo en peligro, es una crisis.
Dieciocho meses, posiblemente dos años. Ese es el tiempo que varios expertos en el negocio de la música dicen que puede llevar al negocio de los conciertos y las giras volver a un mínimo de normalidad. El 12 de marzo, Live Nation y AEG, dos de los promotores de conciertos más grandes del mundo, con unos 50.000 espectáculos al año, detuvieron todas sus giras de 2020. También se están cancelando las giras de clubes, las instituciones que incuban bandas locales y reciben artistas en gira, la mayoría de los cuales generan la mayor parte de sus ingresos de espectáculos en vivo.
La realidad que enfrenta la industria de la música es cruda. Las giras en vivo son una fuente de ingresos crucial para los músicos y, a menudo, pueden representar más del 75% de sus ganancias totales. Sin conciertos en vivo, los músicos están perdiendo una amplia gama de oportunidades de ingresos, desde la venta de entradas y la mercadería hasta el patrocinio y la publicidad. Está amenazando todo el modelo comercial de la industria y, para muchos, está haciendo que una carrera musical ya no sea sostenible.
Si hay un lado positivo, el bloqueo del coronavirus al menos les ha dado a los músicos la oportunidad de trabajar en nuevo material. Sammy Hagar y los Rolling Stones lanzaron sencillos de la era COVID, mientras que Lady Gaga, John Legend, The Weeknd y otros lanzaron nuevos álbumes. Journey, Megadeth, Nine Inch Nails, Alice Cooper y Def Leppard son solo algunos otros que han utilizado el tiempo de estar en casa para trabajar en nueva música.
Dicen que la necesidad es la invención madre. Comercio electrónico, teleconferencias, pagos sin efectivo… las tendencias se están acelerando y adoptando a un ritmo impensable incluso en esta época del año pasado. Y la industria de la música no es diferente.
Para los artistas que ya no pueden hacer giras pero que aún quieren conectarse con sus fans, las redes sociales han jugado un papel enorme al permitir experiencias virtuales, permitiéndonos disfrutar de la música este año con conciertos en línea y preguntas y respuestas de fans. Hemos visto una gran variación en la experiencia, donde algunas de estas transmisiones en vivo se han realizado en un estudio con una banda de gira completa, y otras han sido interpretaciones acústicas discretas, incluso provenientes directamente de las salas de los artistas.
Si bien plataformas como Facebook, YouTube Live, Twitch e Instagram Live lo han hecho posible, la estructura de licencias y monetización en torno a las transmisiones en vivo aún se está poniendo al día. La capacidad de los artistas para monetizar estas actuaciones está restringida y el alcance de los fans está controlado por algoritmos y acuerdos. Una investigación reciente de eMusic revela que casi la mitad de los fanáticos de la música han visto presentaciones en vivo sin cargo desde el comienzo de la pandemia. Está claro que la transmisión en vivo tiene un atractivo masivo, sin embargo, cuando se trata de recuperar los ingresos perdidos por las giras, estos eventos apenas están rascando la superficie.
Da un paso adelante eMusic Live. Inspirados por la necesidad de ambos lados del mercado, buscamos construir una solución que ofreciera lo mejor de ambos mundos: la facilidad y accesibilidad de una plataforma de transmisión en vivo combinada con la calidad inmersiva y las oportunidades comerciales de los conciertos tradicionales.
eMusic Live es una plataforma única en su tipo para que los artistas realicen conciertos virtuales monetizados en una única plataforma de un extremo a otro. En pocas palabras, esto significa que los músicos pueden obtener ingresos como lo harían con los conciertos tradicionales y, al mismo tiempo, abrir nuevas fuentes de ingresos.
A través de la función de venta de entradas, los artistas pueden obtener ingresos por entradas, que incluso pueden combinarse con canciones o álbumes, o con productos. También se pueden poner a disposición enlaces a mercancías y coleccionables, y la actuación en sí se puede personalizar completamente para presentar patrocinios de marcas y lugares que ayudan a apoyar a los artistas y funcionan para aumentar los ingresos y el alcance del patrocinador. Los artistas pueden incorporar transmisiones de YouTube Live, Twitch, Instagram Live o presentar un programa directamente en eMusic Live.
La plataforma, creada en asociación con el proveedor de soluciones de música digital 7digital, se estrenó a fines del verano con una serie de presentaciones en vivo de artistas emergentes. La serie continúa en las próximas semanas con programas de Duthie, Jordan Tice, Nathan Storey, Dirty Blonde y ESKOH, y muy pronto llegarán más nombres emocionantes a eMusic Live.
Para unirse a ellos, consulte la plataforma: www.emusiclive.com
Si eres artista, regístrate aquí: www.emusiclive.com/#contact