Apreciación diaria del arte
Propiedad de una colección privada, Filadelfia
JULES OLITSKI
1922–2007
PRIMERA CARNE ALBA
Este trabajo está en muy buenas condiciones en general. Hay cambios tonales y texturales en la superficie debido al método de trabajo del artista. Hay grietas estables diminutas dispersas, visibles bajo una inspección muy cercana. Bajo luz ultravioleta, no hay evidencia de restauración. Enmarcado sin acristalamiento.
El lote se vende en el estado en que se encuentra al momento de la venta. El informe de condición se proporciona para ayudarlo a evaluar la condición del lote y es solo para orientación. Cualquier referencia a la condición en el informe de condición para el lote no equivale a una descripción completa de la condición. Las imágenes del lote forman parte del informe de condición del lote proporcionado por Sotheby’s. Ciertas imágenes del lote proporcionado en línea pueden no reflejar con precisión la condición real del lote. En particular, las imágenes en línea pueden representar colores y sombras que son diferentes al color y las sombras reales del lote. El informe de condición del lote puede hacer referencia a imperfecciones particulares del lote, pero debe tener en cuenta que el lote puede tener otras fallas que no se mencionan expresamente en el informe de condición del lote o que se muestran en las imágenes en línea del lote. El informe de condición puede no referirse a todas las fallas, restauración, alteración o adaptación porque Sotheby’s no es un conservador o restaurador profesional, sino que el informe de condición es una declaración de opinión genuinamente mantenida por Sotheby’s. Por esa razón, el informe de condición de Sotheby's no es una alternativa a tomar su propio consejo profesional con respecto a la condición del lote.
Biografía de Jules Olitski
El artista estadounidense nacido en Rusia, Jules Olitski, fue mejor conocido por su contribución al desarrollo de la pintura Color Field en la década de 1960. A lo largo de su carrera, investigó la naturaleza de la pintura de superficie y experimentó con métodos y materiales alternativos, incluidas las pistolas industriales, y arrastrando o aplicando varios tipos de pintura en sus lienzos. Muchas de sus obras evocan un mundo brumoso y ethereum a través de una aplicación de pintura fina y ligera, mientras que otras utilizan un empaste pesado para un efecto escultórico.
Olitski nació Jevel Demikovski en Snovsk, en la Unión Soviética, en 1922, meses antes de la ejecución de su padre por el gobierno soviético. Emigró a Brooklyn con su madre y su abuela al año siguiente, y su madre se volvió a casar, dándole a Olitski su nuevo nombre y un entorno más seguro. Olitski mostró un talento distintivo para el arte a una edad temprana, y ganó sus primeros premios de arte cuando era adolescente. Después de un breve período en el ejército de los EE. UU., Pasó a estudiar con Ossip Zadkine en la Escuela de Escultura Zadkine y la Academia de la Grande Chaumière en París en el G.I. Bill en la década de 1940, y finalmente completó su licenciatura y maestría en educación artística en la Universidad de Nueva York a principios de la década de 1950. Sus obras se volvieron cada vez más delicadas y sombreadas, como si formas oscuras estuvieran intentando materializarse desde dentro del lienzo. Su primera gran exposición individual en los Estados Unidos, en la galería Alexander Iolas en 1958, le atrajo la atención crítica de Clement Greenberg, la figura destacada de la crítica de arte estadounidense y principal defensor de la abstracción, quien exhibió sus obras al año siguiente en French & Company. Representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1966, y se convirtió en el primer artista estadounidense vivo en tener una exposición individual en el Museo Metropolitano de Arte en 1969.
Olitiski continuó experimentando con nuevas formas y materiales en sus 80 años, y trabajó hasta su muerte en 2007, y su arte continúa cautivando a coleccionistas y admiradores en la actualidad. Se pueden encontrar en las colecciones permanentes de los principales museos de todo el mundo, incluidos el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo de Arte Moderno, Nueva York, la Tate Modern, Londres y el Instituto de Arte de Chicago, entre muchos otros.
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