(Esta es una inmersión profunda en tres partes sobre el estado actual de la industria mundial de NFT de la música y cómo está teniendo un impacto en la sociedad)
El año pasado, vimos NFT arrasar en la industria de la música una vez que el COVID -19 La pandemia aisló por completo a los músicos de sus principales fuentes de ingresos.
Sin espectáculos en vivo, conciertos y ventas de CD, los músicos recurrieron al espacio digital para buscar ingresos alternativos.
La ola musical de NFT no sorprende, de verdad. El negocio de la música lleva mucho tiempo adoptando la tecnología para mantenerse al día.
Pero, ¿realmente las NFT son el futuro de la industria de la música? ¿Veremos un día en el que las carreras musicales se construyan completamente a partir de la cadena de bloques?
Todo comenzó cuando el sello discográfico LuckyMe anunció que la sensación electrónica canadiense Jacques Greene vendería los derechos de publicación de su último sencillo, titulado "Promise" a través de Fundación del mercado del arte digital. El sencillo se vendió por 13 ETH, que era alrededor de $ 23,000 en ese momento. Y, varios cantantes de todo el mundo están colaborando para crear música y multimedia en el colectivo digital Songcamp.
Artistas de renombre como Grimes y el dos veces nominado al Grammy Steve Aoki acaban de embolsarse alrededor de $10 millones en NFT a través del mercado digital de NFT Nifty Gateway. . Estas ventas prepararon el escenario para las ventas de siete cifras en la plataforma por parte de otros artistas pop como The Weeknd y Eminem. En todo el mundo, las famosas estrellas de rock Kings of Leon incluso lanzaron un LP llamado When You See Yourself, como NFT. ]
Mientras tanto, se ha lanzado una nueva plataforma NFT para música. Además, el artista y compositor multiplatino John Legend es cofundador y director de impacto de OurSong, que tiene algunos giros interesantes. Kevin Lin, (cofundador de Twitch); y Matt Cheng, fundador de Cherubic Ventures, son los tres compañeros cofundadores de Legend en la empresa.
OurSong es una aplicación móvil desarrollada por Our Happy Company, que describe su misión como "construir tecnología para la economía del creador". 19659007]Límites en expansión
En última instancia, el objetivo de estos músicos de NFT no es solo obtener ingresos ni ganar premios, sino ampliar los límites tecnológicos de la industria de la música.
A través de los mecanismos de cadena de bloques, los artistas pueden recuperar la autonomía sobre su propia obra de arte, que anteriormente estaba controlada por los sistemas de sellos discográficos.
Ahora que hemos visto que la industria de la música adopta las NFT, la gran pregunta es: ¿NFT se hará cargo por completo del panorama musical este año?
Hay cuatro razones sólidas por las que algunos piensan que sí, NFTS revolucionará la industria.
Número uno… la digitalización de la música es inevitable.
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NFTs Rising
Desde la invención de la grabación de música en el siglo XIX, la industria siempre estuvo destinada a volverse digital. Desde disquetes, CD, USB hasta servicios de transmisión como Spotify y Apple Music, la trayectoria de la música siempre ha ido hacia el surgimiento del sonido electrónico moderno. , conservado, distribuido y consumido en los próximos dos años.
¿La segunda razón? Hay mucha más autonomía artística en la música NFT. En esta plataforma, los músicos pueden ser dueños de sus obras de arte.
Por ejemplo, numerosos músicos y sellos discográficos han expresado su indignación por una compañía llamada HitPiece y su inclusión de las ilustraciones de álbumes y sencillos como tokens no fungibles (NFT).
Según Rolling Stone, HitPiece ha cesado temporalmente sus operaciones. después de que los artistas acusaron a la compañía de uso no autorizado de su trabajo.
