Una pintura física de Takashi Murakami, un conocido artista japonés, fue quemada en una ceremonia en NFT NYC a principios de este mes para convertirla en una NFT.
“Cenizas a cenizas, este Murakami pertenece a la metaverso ahora ”, dijo Firesale, una startup que organizó la ceremonia. Al profundizar en OpenSea, agregaron:
“Fire Sale se enorgullece de transferir la escasez, el valor y la imagen de esta pieza del mundo físico al digital a través de una subasta en vivo y un ritual de quema en Capitale NYC el 4/11/2021.
Escaneo de archivo del trabajo desbloqueado con la compra de este NFT.
La prueba de quemado se publicará después de la venta, y el propietario podrá reclamar tokens adicionales relacionados con el quemado y la autenticidad de la pieza ".
NFT quemado con contenido oculto, noviembre de 2021
La pintura en sí no es una obra maestra, al menos para nosotros, pero es una bonita y feliz colección de flores de Murakami, que comenzó a recibir involucrado en NFT en marzo.
"He estado creando clones NFT con RTFKT Studios, todos vamos a lograrlo (WAGMI)", dijo el mes pasado.
La pintura en cuestión se vendió por cuatro et , con un valor actual de $ 18,600, y el contenido oculto es la imagen de arte original, así como oof of burn (en la foto de arriba).
Esta parte oculta es un poco nueva para nosotros, aunque es un desarrollo esperado, ya que es la primera vez que nos encontramos con una NFT que tiene elementos no visibles públicamente.
La quema en sí no es nuevo. Un Banksy se quemó en marzo cuando todos estábamos debatiendo qué son estos NFT y si tienen algún valor.
En ese entonces establecimos, después de un análisis, que tienen algún valor, que puede ser un centavo o incluso menos de uno. ciento pero no cero, debido a que proporciona una prueba de originalidad.
La Mona Lisa de la mano de Leonardo es muy valiosa en primer lugar porque es muy antigua, por lo que nos dice algo sobre los tiempos que fueron hace cinco siglos, y porque es el trabajo sin filtrar del propio maestro.
Puedes imprimir esto hoy en día, pero debido a la entropía base la copia no puede ser del todo idéntica y no puedes estar seguro de que sea un reflejo sin editar del original. [19659004] Por supuesto que puedes estar allí tú mismo y verlo. Es idéntico, es más o menos lo mismo, podemos replicar esto infinitamente, por lo que el original no tiene valor.
Pero supongamos que el original desaparece. Un bebé que nazca hoy verá imágenes de Mona Lisa hasta que tenga 20 o 30 años, pero sin el original puede estar realmente seguro en la edad adulta de que se trata de una obra de hace cinco siglos. ¿No podría todo esto haber sido fabricado por completo, esta vez no con Mona Lisa sino con cincel y martillo o esvástica o incluso una propaganda controladora más benigna o imponente / esclavizante que afirma que siempre fue así y esta obra de arte de cinco siglos lo muestra, con el arte? la obra en sí, lamentablemente, se quemó en la Biblioteca de Alejandría.
¿Y por qué importa esto? Bueno, fundamentalmente el poder. La verdad es poder, su manipulación es poder coercitivo, especialmente a nivel colectivo. Una idea, que sea objetiva, hermosa o "buena", es el poder supremo en este mundo, por encima de los ejércitos y por encima de billones de dólares. Las pinturas pueden ser una idea.
En este caso, la "idea" es feliz con flores alegres. Puede verlo, puede copiarlo, pero no es de su propiedad. No tienes el original, y sin el original, ¿por qué debería alguien creerte?
En este caso, no importa, son solo algunas flores. Pero, ¿la propiedad en sí misma hace que sea importante, al menos para el propietario?
Puede copiarlo, pero ¿realmente le importaría un jpeg? Al propietario presumiblemente le importa, tal vez de una manera meh, pero probablemente más que un jpeg.
Este cariño se traduce en preservación, y lo que estás preservando es básicamente trabajo humano o esfuerzo / intelecto, etc. En teoría debido a la entropía, preservar se vuelve más difícil con el tiempo. Lo que era común se vuelve raro, y en este asunto lo raro puede establecer lo que es verdad.
Vemos, por ejemplo, las grandes obras de arte de la antigua Grecia o Roma, y sus excelentes habilidades, que rivalizan quizás incluso con el arte actual, especialmente en estatuas, pero en algún momento incluso bellas pinturas.
Luego vemos al niño como dibujos de la Edad Media. ¿Realmente perdieron la capacidad de pintarse a sí mismos, o es solo que no la preservaron, en parte debido a todas esas guerras? ¿O no existía una clase de artistas? Luego llegamos al renacimiento y volvemos a tener habilidades que rivalizan con el presente.
Supongamos que esta flor es una de las pocas cosas que llega al año 2700. ¿Dirán también que solo podemos hacer pinturas infantiles?
Puede que no necesariamente nos importe, pero tal vez no sea por preocuparnos por ideales tan elevados que alguien consiguió esta cosa feliz. Les gusta, piensan que podría tener valor, quieren que se sienta bien o genial, lo compraron y ahora lo poseen. Seguirán poseyéndola mientras tengan la clave privada, e incluso podrían dársela a su hijo en su cumpleaños, guardarla en un fondo fiduciario hasta los 18 años. Su hijo podría sonreír cuando abra la Confío, podría pensar en un buen gesto, pero una basura o esto es genial. Lo guardaré y se lo pasaré a mi hijo.
Es arte, eso es todo, y el arte tiene valor, quizás no mucho, quizás mucho, pero el buen arte tiene un valor distinto de cero. Es diferente si solo obtienes tokens, por ejemplo, y si también los estás decorando con algo como esta flor.
Si el arte digital tiene valor en sí mismo, especialmente porque tiene una marca de tiempo y, por lo tanto, no es necesario prueba de carbono que se traduce en confiar en expertos y, a menudo, en estimaciones, entonces, ¿quemar lo físico le da más valor a lo digital?
¿Hay alguna diferencia entre una obra de arte física que se convierte en digital y una obra de arte nativamente digital? ¿Sugiere el primero instintivamente que es más concreto?
Es quizás una forma de hacer una declaración artística en sí misma, conjurando la transmutación y creando un espectáculo de tipo, pero en esencia se puede decir que son dos formas diferentes de arte que se destacan o caer por su cuenta porque, en última instancia, todavía está comprando solo un jpeg tokenizado y ese es su valor.
Sin embargo, esta 'quema', generalmente metafóricamente, es una larga tradición en este espacio con monedas de colores 'quemando' bitcoin para 'ganar 'valor y respaldo en este caso, mientras que en eth quemamos las tarifas. En el metaverso de Decentraland hay un nuevo proyecto llamado ASH que quema los NFT que no quieres y luego obtienes fichas de ceniza. Así que hemos pasado de si estas cosas tienen valor, a estas cosas que ahora 'respaldan' otras cosas.
La relación entre lo físico y lo digital en lo que respecta a las NFT se ha desarrollado considerablemente con Gordon Berger haciendo algunas cosas interesantes que transmutan lo físico y lo digital de una manera más significativa donde lo digital es el arte real.
Es este tipo de innovación o experimentación el que probablemente tiene algunas patas, pero captura el momento en el que colectivamente pasamos de la ausencia de escasez digital al establecimiento de El valor de las obras digitales, como podría hacer esta feliz pieza, está potencialmente capturando un momento de la historia.
Eso nos lleva de vuelta a, si se hace bien, entonces el arte obviamente tiene valor, y dado que ahora podemos poseer arte digital, también podemos valor cambiarlo.
Déle a su hijo un jpeg real, por ejemplo, y vea cuánto tiempo lo guarda, asumiendo que no es solo una bonita foto de ustedes dos. Es posible que tampoco se quede con estas flores felices, pero presumiblemente dudaría mucho más en descartarlas.
Este significado por la simple adición de propiedad puede plantear la pregunta de si realmente no tiene sentido, y algunos de los públicos
Sin embargo, un evento en el metaverso no se siente igual sin un Papa NFT. Los papas nos dan una razón para ir allí. ¿Por qué demonios queremos al Papa? Algunos son solo anuncios.
Porque nos da algo que hacer y obtenemos cosas gratis. Quizás sea basura, pero es gratis. Algunos son geniales. De todos modos, están en la cadena de bloques, no es como si los estuviéramos cargando. Y ellos los nuestros. Yo estuve aquí, como dicen algunos garabatos egipcios que han llegado a nuestro tiempo.
¿Y qué hiciste mientras estabas aquí? Contribuí a la financiación del arte digital en un intento de encender un nuevo renacimiento y edad de oro para marcar el rumbo de la historia hacia el liberalismo, la paz y la belleza para vencer las tendencias autoritarias que dominan en algunos rincones, y para mantener poder para rendir cuentas a través de nuestra arma más poderosa: el arte.
Al fin y al cabo, nada tiene valor. El pan sale libre del suelo. El agua es abundante. La luz nos da electricidad. Estas palabras fueron creadas metafóricamente a partir de la nada.
El dinero es solo un sistema de coordinación. En este caso, agregar belleza al mundo, o significado, o algo que hacer. Como tal, todos sentimos instintivamente que un NFT no es solo un jpeg, es un poco más. Y todos no sabemos qué más será, pero todos sentimos que hemos abierto una puerta.
El mundo del arte ya no es el mismo, ¿verdad? Nunca volverá a ser lo mismo porque el arte está ahora en nuestras pantallas, no en los museos congestionados. Se trata de volver al juicio del público, en lugar de a los comités de la torre de marfil. Está de regreso, punto final, después de una década o dos o tal vez más, desapareció un poco.
Y lo patrocinaremos, porque ¿por qué no? Potencialmente se puede ganar dinero. Necios, mayores necios y sabios. Un desastre y, sin embargo, hermoso. Así es como se eleva al hombre y, por supuesto, algunos quieren hacer precisamente eso.
En una última palabra, la verdadera prueba de quemadura aquí no es la pintura, sino que Murakami lo está haciendo. Él, junto con otros artistas consagrados, han aportado sus habilidades a esta nueva frontera y, en última instancia, son ellos los que dan valor a estos NFT, ya que la forma es mucho menos relevante que la sustancia.