La industria del cine y el entretenimiento (con la excepción de la pornografía) siempre ha sido lenta en cuanto al modelo de negocios, la tecnología, la distribución y el formato. En esencia, la fórmula sigue siendo la misma que cuando se mostraron imágenes en movimiento en público durante la década de 1890; historia de craqueo + gran poder de estrella, presentado en una pantalla a un público observador.
Si tuviera que "inventar" el éxito de taquilla para la audiencia de hoy, ¿sería una experiencia única en pantalla? Siempre necesitarás una historia descabellada, algo que debes tener ya que nos sentamos alrededor de los fuegos, y necesitas talento para atraer a una audiencia y generar emociones poderosas que van desde la empatía hasta el odio con los personajes ¿Pero solo para la pantalla en esta era de sitios web, móviles, redes sociales, AR / VR, AI y un millón de maneras diferentes en que podemos interactuar, comunicarnos, compartir y experimentar contenido? No, no lo creo.
Este fue el proceso de pensamiento por el que pasamos con Forever Has Fallen: para olvidar todo lo que sabíamos sobre el entretenimiento de pantalla, como la televisión, los cines y SVOD (Streaming Video On Demand). La gran pregunta fue: "¿Qué haríamos para satisfacer las demandas de los consumidores de hoy?" La respuesta que obtuvimos fue muy emocionante, porque al satisfacer las demandas de los consumidores de hoy en día, también puede reducir el costo y el riesgo de producir entretenimiento de gran éxito. , al tiempo que aumenta el valor entregado a los aficionados. En este punto, quiero dejar una cosa muy clara, no creo ni por un segundo que la televisión, los cines y el SVOD vayan a morir pronto. Al igual que el Cirque Du Soleil no reemplazó al circo y al teatro, el estilo de producción de Forever Has Fallen creará un nuevo mercado, pero los incumbentes todavía tendrán un mercado importante al que atender durante mucho tiempo.
Forever Has Fallen es una narración de Hollywood que utiliza un mundo ficticio hecho de cine, AR, sitios web, dispositivos móviles y eventos en vivo. Los fanáticos también se involucran en el juego global mientras buscan la verdad, resuelven desafíos y ganan recompensas. Apoyar el modelo de negocio es un sistema económico, utilizando Forever Coin, una criptomoneda exclusiva. Los fanáticos pueden comprar, ganar y vender Forever Coin o usarlos en el mercado de Forever Has Fallen.
Hace mucho tiempo, en 1998, para ser precisos, leí "Bienvenido a la economía de la experiencia" de Harvard Business Review. Para citar directamente, “Las experiencias siempre han estado en el corazón del negocio del entretenimiento, un hecho que Walt Disney y la compañía que él fundó han explotado de manera creativa. Pero hoy en día, el concepto de vender una experiencia de entretenimiento se está arraigando en negocios alejados de teatros y parques de atracciones. Las nuevas tecnologías, en particular, fomentan nuevos géneros de experiencia, como juegos interactivos, salas de chat de Internet y juegos para múltiples jugadores, simuladores basados en movimiento y realidad virtual ".
No lo olvide, eso fue a partir de 1998 y, sin embargo, Hollywood no ha abrazado estas "nuevas tecnologías", sino que se ha centrado en crear imágenes más grandes y mejor generadas por computadora. Seguro que han generado ingresos masivos, pero para eso se necesita una gran cantidad de capital; Aquaman costó US $ 200 millones para producir, acumulando US $ 482 millones en todo el mundo en la apertura. Como dije, este tipo de entretenimiento no va a desaparecer pronto. Pero ¿qué pasa con los estudios no mega? Ahora tenemos una situación en la que las películas van de la mano en momentos clave con 3 a 5 emergiendo como vencedores. Quizás es hora de cambiar las reglas del juego …
Hay muchas oportunidades que se están desaprovechando, especialmente si no tiene los US $ 200 millones o si no tiene el apetito por el riesgo de eliminar ese efectivo. El modelo de Forever Has Fallen trata sobre la integración completa de la interacción entre la historia y el personaje y, al hacerlo, crea nuevas fuentes de ingresos. Hollywood ha tratado de hacer de la interacción una parte de la mezcla, pero se equivocan. Por ejemplo, puedes seguir @RealTonyStark en twitter. Pero la película ya no existe y las publicaciones, aunque en su mayoría son de carácter, carecen de sentido y, por lo tanto, el compromiso es vergonzosamente bajo para una empresa con tantos recursos.
¿Y si, la cuenta de Twitter se integrara en la historia? ¿Si Twitter era uno de los recursos disponibles para Tony cuando estuvo cautivo en una cueva y pidió ayuda a los fanáticos, quizás resolviendo un rompecabezas que desbloqueó un plano, los fanáticos exitosos ganan puntos u otras recompensas? ¿Y luego, si Twitter fue usado para comunicarse mientras luchaba por el desierto para ser rescatado? Este tipo de interacción lleva a los fanáticos a la acción y utiliza el impulso para introducir a otros fanáticos; pero, por supuesto, esto no puede funcionar como una película.
Es por eso que hemos visto cómo contar una historia durante un largo período de tiempo, similar al estilo SVOD, como Billions o House of Cards. Sin revelar demasiado de nuestra IP, la historia, el juego y el compromiso de los fanáticos están sincronizados para que los nuevos fanáticos puedan obtener la experiencia años después de los primeros adaptadores tempranos.
Con la avalancha de opciones de entretenimiento, desde películas, SVOD, TV, videojuegos, juegos móviles e Internet (que tiene un billón de opciones más), la fractura de audiencias es una locura. Sin embargo, todavía hay un as importante en la manga para los artistas y narradores: el fandom. Pero los estudios han sido lentos en responder a las crecientes demandas de los fanáticos, quienes encuentran su propia manera de involucrarse más en una historia y se alinean más estrechamente con un personaje, que es donde la propiedad de la propiedad intelectual se complica.
En algunos casos, los fanáticos pueden ser apagados por la policía de IP con mano dura. Pero en todos los casos, los creadores de contenido aún tienen que descubrir realmente la mejor manera de monetizar mejor el fandom. Todo el mundo sabe lo importante que es obtener hashtags de tendencias, contenido compartido y actualizaciones tuiteadas, pero esto ocurre principalmente con la promoción de marketing de una película ya producida. Y aquí hay una espada de doble filo. En primer lugar, ya has producido el trabajo, por lo que si los fanáticos no lo aceptan, eres fumado y no tienes agilidad para cambiar el contenido para satisfacer las necesidades de los fanáticos. En segundo lugar, si se sienten manipulados o usados, muerden con fuerza. En resumen, el poder de un espectáculo para representar y habilitar a un determinado grupo demográfico puede ser contraproducente rápidamente.
Lo que queremos hacer con Forever Has Fallen no es hacer que el aspecto social sea un complemento al marketing, sino integrarlo en la historia. Y al contar una historia poderosa sobre los calcetines, los fanáticos atraerán a otros fanáticos. Pero vamos más allá, recompensamos activamente a los fanáticos por ver, jugar y promocionar. Luego hay más … Con la producción ágil, podemos crear contenido que sabemos que los fanáticos adoran, en lugar de adivinar y seguir siendo un tema de actualidad. Un ejemplo brillante de esto es cómo South Park crea una sátira mordaz en respuesta directa a un evento que apenas tiene dos semanas y aún está en el ciclo de las noticias.
El problema con los esfuerzos de los creadores de contenido para trabajar el poder comercial del fandom es que uno es un producto comercial y el otro una creación comunitaria. El fandom florece, en parte, porque opera fuera de los requisitos comerciales y no tiene que adherirse a una estructura de narración tradicional; no tiene ninguna lealtad a las fuerzas del mercado, solo a la comunidad en línea.
La clave es integrar la narrativa convincente al mismo tiempo que brinda a los fanáticos amplias oportunidades para interactuar con el contenido y compartir una experiencia. De ninguna manera se debe dar a los fanáticos el control sobre la narración, ni los "finales alternativos" deben ser una cosa. Los fanáticos anhelan ser entretenidos y ese debería ser el trabajo de profesionales altamente pagados y experimentados. Pero el desafío para el narrador es contar la historia sin depender únicamente del cine.
Forever Has Fallen ofrece a la creatividad un nuevo lienzo para pintar una obra maestra. Para captar una audiencia y mantenerlos pegados a todos los dispositivos en el mundo real y usar diferentes tecnologías para proporcionar una experiencia inmersiva. Para los escritores, el desafío es asegurarse de que los personajes fuertes brillen en la película y también en Twitter, Instagram, correo electrónico y SMS. Nuestro objetivo es redefinir, no reemplazar, cómo se produce y consume el éxito de taquilla, proporcionando a los narradores magistrales y creadores de contenido una nueva e increíble oportunidad para deleitar a los fanáticos como nunca antes.